Les arts déco dans ma ligne de mire

Années 80-90 / Marc Newton / Sculpture contemporaine d'Arik Levy

Cette semaine, j'ai bravé le froid, j'ai sorti ma doudoune et direction le musée des arts décoratifs... en groupe! Pas de petit tabouret pliant, ni de chevalet mais une visite guidée par Anne Bony spécialiste du design, dans le cadre d'un cycle sur les grands décorateurs proposé par Drouot Formation.

Le musée des Art Déco n’est pas vraiment une découverte pour moi mais traverser les "period rooms" accompagnée d'une spécialiste est vraiment très enrichissant. 

Salle à manger d'Eugène Grasset 1880

Un voyage chronologique qui a démarré au XIXème siècle par la salle à manger d'Eugène Grasset pour se terminer dans les années 80...

Salle à manger d’Émile Gallé 1904-1905

les années 60-70, Les assises du siège contemporain / années 50,  Jean Royère

les années 50, Charlotte Perriand / Isamu Noguchi / Jean Prouvé

Et c'est avec étonnement que j'ai découvert au coeur de la collection permanente une exposition de bijoux organisée avec les ateliers d'Art de France. Plus 700 pièces de 55 créateurs de bijoux contemporains, sont ainsi déployées avec une certaine fantaisie dans les vitrines et "périod rooms" du musée. 

Les fondements de l'Art Déco vers 1910

L’appartement privé de Jeanne Lanvin par Armand-Albert Rateau, 1924-1925

De la mise en scène poétique et cinématographique, au classement chromatique; chaque bijou et chaque installation sont indiqués par une borne rose fluo, très utile pour repérer certaines créations qui ont été si harmonieusement disposées qu'elles semblent intégrées au décor. Une sorte de jeu de piste qui permet de découvrir ou redécouvrir le musée des arts décoratifs de manière originale.

Une salle à manger par Louis Süe et André Mare, 1920-1921

Modernité années 20-30
collection de Jacques Doucet, meubles d'Emile-Jacques Ruhlmann et de Robert Mallet-Stevens

Le parcours est jalonné de sculptures du designer Arik Levy, décidément très prolifique!

Les circuits Bijoux se poursuivent dans tout Paris jusqu'en mars avec au programme, expositions, débats, conférences et une vente aux enchères à Drouot... Suivez le fil rose!

Dans la ligne de mire

jusqu'au 2 mars 2014

Musée des arts décoratifs

107, Rue de Rivoli

75001 Paris

Un petit café?

photo cap'mundo

Je ne sais pas vous, mais l'arrivée du froid m'a totalement engourdie! 

Pas de sortie cette semaine mais du quotidien totalement alourdi par l'horrible réforme des rythmes scolaires et du cocooning!

Coincée plusieurs jours à la maison pour mes problèmes de plafond... et suite à la mort de ma cafetière italienne électrique une jolie lubie de ma maman, j'ai pris une grande décision: j'ai ressorti ma cafetière Nespresso®!!! Il faut dire qu'offrir du café instantané ou du café-piston mal dosé à la ribambelle de représentants de tous les corps de métier du bâtiment finissait par me rendre mal à l'aise! Reléguée au placard depuis quelques années, cette cafetière était une erreur de jeunesse! Nespresso® c'est tout ce que je déteste : une illusion de luxe, un monopole, des produits polluants et non équitables, en plus c'est hors de prix... et même Georges ne m’émeut pas... mais qu’est ce que c'est pratique! 

C'est en passant devant la brûlerie Lanni (54 rue du faubourg Saint-Denis) que j'ai pris ma décision, en tombant sur ces nouvelles capsules Cap'Mundo. Un graphisme inspiré, des couleurs poudrées, un café de qualité et un prix correct (4€ la boite à la brûlerie). Je vous laisse découvrir cet article beaucoup plus approfondi sur le blog  C saveurs là.

photo cap'mundo

photo cap'mundo

photo cap'mundo

J'ai aussi eu le temps de me balader sur le web. J'y ai découvert de jolies choses.... et en particulier ces jolis petits gobelets dans lesquels je me verrais bien boire mon café!

Gobelets "radeau" pour boire son café! / photo maisonnée

On peut les trouver dans le e-shop design "maisonnée" totalement "made in France", qui édite une collection de jolis objets poétiques....

miroir auguste / photo maisonnée

miroir éon / photo maisonnée

En dehors des sorties quotidiennes pour me rendre au travail ou là l'école, j'ai quand même réussi à m’extirper de chez moi pour me rendre à un cours de dessin aux ateliers des petites écuries.

  Nous y avons abordé le portrait.... un vaste programme... pas vraiment évident!

Tour à tour nous avons posé...

Tour à tour nous avons dessiné...

Voici mes premiers essais en couleur, en attentant une prochaine visite sur 1000 lieux!

Alchimie, Sarah Moon au muséum d'histoire naturelle

© Sarah Moon

Au risque d'en choquer plus d'un... je l'avoue aujourd'hui... je n'ai jamais été une grande fan de photographie d'art, d'autant plus lorqu'il s'agit de photographie du réel....

Saturation professionnelle des images et de la condition humaine? Problème avec l’instantanéité? Méconnaissance? Surement un peu de tout cela... mais le fait est que je peux compter sur les doigts d'une main le nombre d'expo-photo que j'ai vu dans ma vie ... 

Je sais pourtant reconnaître et apprécier une belle photo ou une belle image, mais l'alchimie ne prend pas souvent!   

Je vais pourtant cette fois vous parler d'une exposition photo, celle de Sarah Moon au muséum d'histoire naturelle... j'adore!

© Sarah Moon

Les souvenirs et l'esthétique de son univers m'ont beaucoup marquée durant mon enfance et ma pré-adolescence. Photographe iconique de la marque Cacharel dans les années 80,  j'ai encore en mémoires ses images de mode en noir et blanc aux contours flous qui collaient si bien aux sentiments confus de que j'éprouvais en entrant dans l'adolescence. 

Souvenirs de mon premier soutif' en liberty (en 70 A... ) sur fond d’effluves d’Anaïs-Anaïs... de mes premières rebellions associées à l'odeur de "loulou" et ce gimmick qui résonne encore : "Loulou? Loulou? Loulou? Oui c'est moi..."

Je peux dire que cette publicité au style "expressionniste allemand" m'a ouvert les yeux sur un autre monde... (bah oui, entre les redifs du gendarme à Saint-Tropez à la télé et "Terminator" au cinéma mon éducation à l'image était à faire!). C’était aussi l'époque ou la publicité faisait encore rêver grâce à la créativité de grands noms comme Jean-Paul Goude et Mondino...

© Sarah Moon

Le temps a passé mais je suis toujours aussi sensible aux photos de Sarah Moon et aux sujets naturalistes qu'elle traite. J'aime la nostalgie et la poésie qui s'en dégage et la façon dont elle nous éloigne du réel pour nous entraîner vers son univers fantasmagorique.

© Sarah Moon

Et si en plus l'exposition a lieu au coeur du muséum d'Histoire naturelle, l'un des lieux les plus troublants de Paris, comment ne pas passer un moment magique... (à moins que comme mon fils vous ayez une peur panique des squelettes... auquel cas il vaut mieux éviter...)?

 

"Alchimie"

jusqu'au 24 novembre,

Muséum National d'Histoire Naturelle
57, rue Cuvier - Paris 5e

Frida et Diego

Fresque de Diego Rivera au Palacio National

J'aurais tant aimé vous parler de la magnifique exposition-croisée consacrée à Frida Kahlo et à Diego Rivera qui se tient en ce moment au musée de l'Orangerie (et jusqu'au 13 janvier)....mais voilà je n'y suis pas allée! 

Une trop longue file d'attente, une trop mauvaise organisation, un trop gros trou dans mon plafond.... bref une rentrée pas forcement sur les chapeaux de roues!

Alors je me replonge avec nostalgie dans les photos de notre dernier voyage "d'avant la naissance des enfants"... il y a exactement 10 ans.... et je pleure : Un merveilleux voyage au Mexique et un véritable coup de coeur pour Mexico malgré sa si mauvaise réputation, que nous avons visitée en suivant les traces de Frida Kahlo et de Diego Rivera.

Je n'ai aucune photo de la "Casa Azul" dans le quartier de Coyoacan pourtant les souvenirs et les émotions ressenties dans la maison de l'artiste restent intacts. Le visiteur déambule en effet dans l'univers de Frida Kahlo, au milieu de ses objets personnels, s’attendant à la rencontrer peignant dans son atelier ou alitée dans son lit de souffrance.... un véritable crève-coeur....

Si "la maison bleue" de Coyoacan représente toute l'émotion et la violence de la Tradition mexicaine si chère à Frida Kahlo, dans le quartier de San Angel se trouve la maison-jumelle qu'elle partageait avec Diego Rivera, qui elle, symbolise l'avenir et la lutte idéologique... mais aussi le compromis. 

La Maison-atelier de San Angel construite entre 1929 et 1931 par le peintre et architecte Juan O'Gorman est un bijou moderniste. Elle reprend les 5 points de "L'architecture moderne" de le Corbusier (pilotis, toit terrasse, plan libre, fenêtres en longueur, façade libre) tout en y intégrant l'âme du Mexique dans le choix des couleurs et des végétaux. Elle est composée de deux cubes reliés par une passerelle. Diego Rivera occupe le bâtiment rouge alors que Frida Kalho s'installera dans le bleu. Cette passerelle qui représente la liberté sera aussi le symbole de l'infidélité de Diego Rivera.

C'est donc c'est sur ces souvenirs pleins d'émotions et de nostalgie que je vais réserver de ce pas mes préventes pour cette exposition que je rêvais de voir montée depuis ci longtemps!

Musée de l'Orangerie

Jardin des Tuilleries

75001 Paris

tel: 01 44 50 43 00

jusqu'au 13 janvier 2014